domingo, 6 de noviembre de 2011

En el medio

Seguridad Funcional al Público

El pasado 2 de noviembre Ricardo Guzmán Romero, alcalde de La Piedad, Michoacán fue asesinado mientras se encontraba colocando publicidad proselitista. La procuraduría de justicia estatal, la PGR en incluso las instancias de seguridad de los estados de Jalisco y Guanajuato ya colaboran en las investigaciones relacionadas al caso. Además el Secretario de Gobernación José Francisco Blake habló de la existencia de protocolos de seguridad para la protección de ediles y otros funcionarios públicos.

La muerte del edil michoacano, no sólo ocupó la agenda de las personas involucradas en la investigación. Diferentes funcionarios públicos y candidatos citaron el caso y exigieron mayor seguridad. El presidente de la república, justo en el marco de la cumbre G20, declaró que la muerte de Guzmán Romero será un aliciente en la lucha contra la inseguridad.

Incluso, llegó a existir polémica entre Leonel Godoy y algunos funcionarios del PAN como Ernesto Cordero. El presidenciable, al igual que otros colegas acusaron al gobernador de Michoacán der ser el responsable de lo ocurrido al edil de La Piedad. En respuesta, Godoy culpó a los panistas de estar aprovechándose de la muerte de Ricardo Guzmán para hacer campaña.

Lo que los funcionarios públicos parecen estar olvidando es que aunque claro, la muerte del alcalde es lamentable, el no es la única víctima. Además de los 32 ediles asesinados en este sexenio, hay otras 50, 000 personas muertas a causa de la guerra contra el crimen organizado. No veo mal la rápida respuesta y acción por esclarecer el caso y dar con los culpables. Es cierto que ocn las elecciones del estado tan cercanas, el tema de la seguridad se hace más preocupante.

Sin embargo, los funcionarios públicos no son los únicos en riesgo. Sería maravilloso que hubiera el mismo nivel de preocupación y cobertura de los medios hacia la muerte de cualquier ciudadano. Debería existir el mismo compromiso y efectividad para la resolución de casos de todas las víctimas sin importar si son figuras públicas o no. No sólo hay que proporcionar seguridad a funcionarios públicos; hay que proporcionar seguridad funcional al público.

Ejemplos de Fotoperiodismo









Foto reportaje: Fotografías del fotoreportaje: Narco Terrorismo en Colombia por “El Compañero” en 2008. En este reportaje, el autor habla de la formación de las FARC, sus líderes, su forma de organización y objetivos y denuncia algunas de sus prácticas como el reclutamiento de menores de edad, la existencia de campos de concentración, y las masacres y asesinatos violentos. Por cuestión de congruencia con el anterior editorial publicado en este blog relacionado con la publicación de fotografías de víctimas de actos violentos y por respeto a los lectores, no anexo más fotografías.

Fuente: http://secretoscuba.cultureforum.net/t6435-fotoreportaje-de-las-farc-narco-terrorismo-en-colombia

Ejemplos de Fotoperiodismo

Foto Entrevista:

El Sr. José Othón Serna habla de su preocupación por la desconfianza con la que viven su hijo Yasser y otros 2 muchachos desde que fueron detenidos injustamente por la policía judicial, acusándolos de ser integrantes de una banda de asaltantes a un transporte de medicamentos. El padre comenta que los jóvenes sufren delirio de persecución y no dan la cara a los medios. (Entrevista: Claudia Bolaños. Foto: Roberto Armocida)

http://www.eluniversal.com.mx/ciudad/108765.html#1

Ejemplos de Fotoperiodismo

Foto Noticia: Enrique Peña Nieto en apoyo a su compañero priista, asistió al cierre de campaña del candidato al gobierno de Michoacán, Fausto Vallejo (Foto: Cortesía Quadratín)

Fuente: http://www.eluniversal.com.mx/notas/806705.html



jueves, 3 de noviembre de 2011

La Muerte y la Dignidad

Estudios médicos y forenses han demostrado que el cuerpo de una persona al morir pierde veintiún gramos. A raíz de la muerte del mandatario libio Muamar Gadafi hace diez días y la publicación de imágenes y videos al respecto, surge una nueva pregunta: ¿al morir, la persona también pierde su dignidad y su derecho al respeto?

La evidencia visual de la captura del dictador fue publicada por cientos de medios alrededor del mundo. Las imágenes de los últimos minutos de vida del gobernante y el momento de su muerte son sumamente violentas. Mientras que por un lado, existió una gran demanda por esos videos y fotografías, también surgió el descontento de muchos espectadores por la amplia difusión de los mismos.

Aún cuando este dilema ha surgido a partir de los videos publicados el 21 de octubre, el cadáver de Gadafi no ha sido el único sujeto filmado o fotografiado en situaciones sumamente desagradables. En un país con más de 50 mil muertos a causa de la guerra contra el narcotráfico, el público diario está expuesto a imágenes de ahorcados, degollados, golpeados y balaceados aun en medios que no se dedican a la nota roja. El simple hecho de leer palabras que describen formas de muerte tan violentas ya resulta un impacto muy fuerte.

En esta cuestión los principios del periodismo juegan un papel muy importante. El principal compromiso de los informadores es con sus ciudadanos. La forma de cumplir con esta responsabilidad es velando por el respeto a los derechos humanos y a la dignidad de toda persona. Lucrar con imágenes de la desgracia de otros, sobretodo en el caso de los muertos que ya no pueden defenderse, es violar estos derechos. La publicación de este tipo de fotografías no sólo es una falta de respeto a los amigos y familiares, es también una agresión visual a los espectadores. Sobre todo, es un ultraje a la memoria de un difunto y el respeto a la muerte es algo importante no sólo en México si no en casi todas las culturas.

Muchos medios y reporteros defienden la publicación de fotografías de muertes argumentando que se hace con fines informativos. Es cierto que la labor del periodista es informar, pero hay formas más correctas de cumplir con este trabajo. No es necesario mostrar un primer plano de un cuerpo masacrado cuando puede publicarse una fotografía en un plano más abierto que además daría más información respecto al contexto.

La responsabilidad no recae sólo en los medios. La razón principal por la que la prensa exhibe imágenes escandalosas es porque existe una demanda por las mismas. La sociedad se queja constantemente de la falta de sensibilidad ante las dificultades ajenas que tienen las nuevas generaciones. Muchos otros se quejan de la pérdida de valores. Pocos se dan cuenta de que es la sociedad misma por medio del morbo la que ha ocasionado el aumento de este tipo de publicaciones. Es una tragedia el que se presenten videos y fotos tan violentas, pero es también una desgracia que no nos demos cuenta que la solución está en las manos de todos: ciudadanos y prensa.

domingo, 30 de octubre de 2011

El Periodista Ciudadano


Durante la visita del editor, Alejandro Manrique, a la clase de géneros periodísticos, el editor en español de AP puso sobre la mesa la pregunta sobre el rol del periodista y si este es un ciudadano. Algunos de los alumnos se apresuraron a asegurar la ciudadanía del periodista. Sin embargo, el colombiano les hizo darse cuenta de que la respuesta no es tan clara y hay muchos aspectos a evaluar.

El principal compromiso del reportero es el brindar información al ciudadano. Su misión es la de investigar y explicar los hechos que tienen importancia y trascendencia en el desarrollo de su comunidad. El periodista no puede cumplir de lleno con este compromiso si no entra en contacto con esta comunidad y se siente parte de ella. Solo así, el reportero se preocupará verdaderamente por su obligación de vigilancia por el bien de la sociedad a la que informa.

Entre las obligaciones del periodista, se encuentra también la vigilancia del poder. La prensa, representa la fuerza capaz de enfrentar a los gobernantes y las grandes industrias. El informador debe tener en cuenta este poder y su compromiso con los ciudadanos para ser el primero en demandar transparencia, justicia y responsabilidad a las personas en el poder. Tiene que armar a la ciudadanía haciendo de su conocimiento lo relacionado al poder para que así, esta pueda exigir también a la clase dominante.

Esta cercanía con los ciudadanos y el compromiso con la comunidad, puede llegar a comprometer la independencia del periodista. Los reporteros deben de saber colocarse a la distancia correcta de la noticia. Se debe estar lo suficientemente cerca para cubrir la historia por completo, pero sin llegar a formar parte de ella. He aquí el aspecto que Manrique quería que los estudiantes pusieran en la balanza antes de aceptar la ciudadanía del periodista.

Sin embargo, la definición de un ciudadano ideal dentro de la democracia no va peleada con los principios del periodismo. El ciudadano ideal en la democracia ideal es un ser informado que participa activamente en el desarrollo de su comunidad dejando de lado su interés personal, exige a sus gobernantes y busca el bien común. Así, el periodista es un ciudadano. Su forma de contribuir al desarrollo de la comunidad es realizando su trabajo, informar a los otros ciudadanos.

Aún cuando en nuestro país la situación democrática dista mucho de la ideal, mientras más se acerque el periodista a los ideales de su profesión, será mejor ciudadano. Y con mejores ciudadanos, mejorará la democracia.

miércoles, 26 de octubre de 2011

En el medio

El cuento de las Bolas de Cristal

Así como Sherazada logró encantar al rey por mil y una noches contándole historias maravillosas, el pasado lunes, Alejandro Manrique nos atrapó revelándonos El arte de escribir. A través de su ponencia y de sus ejemplos, el jefe del servicio en español de la Associated Press nos demostró a los alumnos del Tecnológico de Monterrey Campus Cuernavaca que, como dice García Márquez, escribir bien consiste en encantar al lector.

Alejandro Manrique nos contó la historia de los escritores hechiceros y de cómo hace muchos años estos estaban divididos en escalas sociales. En la cima se encontraban los brujos novelistas, con el poder de crear mundos maravillosos en los cuales los lectores quedaban atrapados. En segundo lugar, los magos ensayistas que no contaban con tanto poder como los novelistas, pero aún así eran capaces de tele transportar a los lectores a otros lugares para que los conocieran. Finalmente, hasta abajo se encontraban los gitanos reporteros que apenas eran capaces de atraer a los lectores con sus trucos de adivinación. Consistían simplemente en conocer el mundo al que pertenecen los lectores y revelárselos.

Un día, este orden social entre los hechiceros se vio alterado. Los gitanos reporteros encontraron la forma de encantar a los lectores. Surgió el periodismo literario, la bola de cristal. La bola de cristal, a diferencia del tarot la lectura de mano y otras formas de adivinación, le muestra y no sólo le dice al lector lo que hay en su mundo. Pero este al igual que otros trucos, tiene sus reglas y sus métodos para que el lector lo encuentre verdaderamente mágico.

En primer, lugar el cristal de la bola debe ser muy claro. Tiene que ser posible la visión de la realidad del lector y este debe poder reconocerla por medio de hechos que demuestren la veracidad de esta visión. La maravilla de la bola de cristal es que el lector es capaz de ver su propio mundo desde otra perspectiva y de conocer aspectos nuevos de este.

Por otro lado, se trata de una bola de cristal y no de una ventana, por lo que el gitano puede hacer uso de la magia de los recursos literarios para hacer de la visión que muestra la bola un viaje maravilloso como los que ofrecen los otros escritores hechiceros. La visión debe de ser lo suficientemente detallada como para que el lector se sienta dentro de ella. Las imágenes que muestra la bola deben ser suaves y rítmicas como la trayectoria de una alfombra voladora.

Finalmente, el gitano reportero debe ser muy hábil para elegir lo que su bola de cristal va a mostrar. No se puede mostrar todo de golpe porque entonces se pierde la claridad de la visión y el lector no logra comprender que es lo que se le está mostrando. El reportero debe tener conocimiento de los hechos del mundo del lector para jerarquizarlos y mostrárselos poco a poco, logrando así que este los comprenda, los viva y se sorprenda.

Por si aún quedaban escépticos al poder de la bola de cristal, Alejandro Manrique sacó la bola que le pertenece al hechicero Gabriel García Márquez. Por medio de la lectura, nos llevó al momento en que el padre y Villamizar viajan a la villa para que el sacerdote se encuentre después con Pablo Escobar en Noticia de un secuestro. Así, haciéndonos vivir el momento, Manrique nos demostró el arte de encantar al público con el periodismo literario, con la mágica visión de la bola de cristal.

Su conferencia nos mostró lo mágico y poderoso que puede ser mostrarles a los lectores su propio mundo. La magia consiste en hacer del viaje algo maravilloso, algo que los asombre y los atrape, como lo logran los gitanos con sus bolas de cristal.

jueves, 20 de octubre de 2011

En el medio

El rosa aún no representa al feminismo

En el marco del Día Mundial contra el Cáncer de Mama, surgieron distintos movimientos e iniciativas para ayudar a combatir este mal. Los legisladores de la Asamblea Legislativa del Distrito Federal iniciaron la campaña “Manos contra el cáncer de mama”. Esta campaña busca promover la detección temprana de la enfermedad, implementando 10 unidades móviles para la realización de mastografías.
Además, Eruviel Ávila, gobernador del Estado de México, prometió incrementar al doble el equipo para detección de cáncer de mama con el que cuentan las instancias de salud estatales. Estas seguirán atendiendo a mujeres aún cuando no sean derechohabientes. En Hidalgo, también se construirá una unidad especializada en el tratamiento de este mal.
Sin duda, todas estas acciones resultarán favorables para combatir esta enfermedad que representa una de las principales causas de muerte de mujeres en nuestro país. Aún así falta mucho por hacer. En estados como Morelia, una mujer muere cada tercer día a consecuencia del cáncer y el problema tiene mayor incidencia en mujeres indígenas. Esto debido a la existencia de valores patriarcales y machistas en contra de que las mujeres asistan a revisiones.
Por un lado, se muestra una perspectiva muy positiva respecto a la lucha contra el cáncer de mamá y otras enfermedades como la diabetes, el cáncer cervicouterino y deficiencias cardiacas, que representan las principales causas de muertes maternas de acuerdo con el Coneval. Las diputadas de diferentes partidos políticos se unen y se pintan las manos para demostrar su apoyo a una campaña y Felipe Calderón nos invita a todos a una promoción “agresiva” de la detección de este padecimiento. Uno va al supermercado y encuentra infinidad de productos para el hogar marcados con el lazo rosa.
El otro lado, es el que los medios no muestran, el que es menos palpable. Este lado es del papel que nos toca jugar a nosotras, mujeres, que somos las víctimas de esta enfermedad, pero también los verdugos al no inculcar en nuestras hijas, hermanas y amigas otros valores. Nosotras somos las primeras que nos compramos esa idea de que para ser mujer se necesita tener busto. Si el busto es tan sagrado, entonces por qué el miedo o el pudor a que revisar que esté saludable.
El problema de la importancia que le damos a los pechos es que nos afecta a todas. Las que se encuentran en situación de pobreza no se atienden porque los senos no debe vérselos nadie. Las que tienen dinero, no temen pagar por implantes para agrandarse los pechos, pero le tienen pavor a una cirugía de extirpación.
De nada sirve que se implementen unidades de mastografías y pintemos todo el país de rosa, cuando nuestro concepto de mujer aún es tan negro. Una mujer no es la que tiene senos. Una mujer es la que tiene ante todo un amor por su libertad y su vida y no teme luchar por defenderlos. Démosle al pecho la importancia que se merece.

domingo, 2 de octubre de 2011

En el medio

Glee: ¿La tercera vencerá o será vencida?
Aún cuando el preestreno en México de la exitosa serie musical creada por Ryan Murphy, Brad Falchuck e Ian Brennan será hoy lunes por la noche, los fanáticos ya han podido disfrutar de los primeros capítulos de esta temporada a través de distintos sitios en internet desde hace dos semanas.La pregunta ahora es ¿logrará esta tercera temporada igualar o incluso superar el éxito obtenido en los años anteriores?
Como muchos fanáticos, estuve esperando durante todo el verano el estreno de esta tercera temporada. Esta expectativa creció con el lanzamiento de proyectos relacionados como el reality The Glee Project y Glee: The 3D Concert Movie. Todos los seguidores de esta comedia, incluyéndome, estamos ansiosos por saber qué ocurrirá con los personajes que ya conocemos y qué rol tomarán Samuel y Damian (ganadores del reality show) dentro del club Glee. Sin embargo, los primeros dos episodios, no dan muchas respuestas.
En estos primeros capítulos la serie está centrándose en los personajes de Rachel (Lea Michele) y Kurt (Chirs Colfer). Si algunos fanáticos teníamos dudas respecto al protagonismo de Finn (Cory Monteith), estos primeros dos capítulos hacen dudar aún más. El personaje no interpreta ningún solo en los números musicales y sólo se le muestra como el novio de Rachel que no tiene idea de qué hacer una vez que se gradúe. Mientras tanto, Rachel y Kurt tienen la mayoría de los solos y los números musicales. Además de que gran parte de los episodios se centra en la lucha de ambos por ingresar a NYADA (Academia de Artes Dramáticas de Nueva York) para convertirse en estrellas de Broadway y casi todos los números musicales pertenecen precisamente a famosos musicales de Broadway como Wicked y West Side Story.
Estos dos personajes tienen mucha fuerza, por lo que se justifica el darles tanta importancia; pero se supone que parte del atractivo de Glee es la unión de diferentes personalidades para crear un cambio. Muchas de estas personalidades se están dejando de lado. En el último capítulo de la segunda temporada, se crea la curiosidad en los espectadores por la nueva relación entre Mercedes (Amber Riley) y Sam (Chord Overstreet). Este romance parecía el momento de conocer más a estos dos personajes y de explorar otra relación muy diversa pues se trata de una chica afroamericana que no había tenido novio y el jugador de americano guapo. En la tercera temporada, Mercedes aparece con un novio nuevo y de Sam sólo sabemos que se cambió de escuela. En, realidad la producción no llegó a un acuerdo con el actor respecto a su contrato para la tercera temporada y este abandonó la serie y los escritores no hicieron mucho por explicar su partida.
Otro de los desaciertos en cuanto a la justificación de personajes es la entrada de Sugar (Vanessa Lengies) una niña mimada que quiere ser una gran estrella, pero no tiene nada de talento. Hasta ahora, me parece que Sugar sólo está para poner en aprietos a Will, (Matthew Morrison) por tener que negarle por primera vez la entrada al grupo a alguien, y para que Shelby (Idina Menzel), la madre biológica de Rachel, regrese para ser su profesora de canto.
Por otro lado, el regreso de este personaje me parece un acierto. En la primera temporada, Shelby adopta a la hija producto del embarazo adolescente de Quinn (Dianna Agron). Ahora, Shelby le quiere permitirle a Quinn y Puck (Mark Salling) que se acerquen a su hija biológica y esto nos permitirá conocerlos en su faceta como padres de cierto modo. Además de presentar nuevamente la oportunidad de ver a Rachel relacionándose con su madre.
Otro acierto es el ingreso del novio de Kurt, Blaine (Darren Criss) al club. Este personaje tuvo mucha popularidad en la segunda temporada y su entrada en el club iniciará una competencia entre él, Kurt y Finn por el liderazgo masculino en el grupo. Sin embargo, me preocupa que el protagonismo que está teniendo opaque a otros personajes que han estado desde el principio.
El atractivo de Glee y la razón por la que me gusta es por la idea de gente de diferentes círculos unidos por una pasión en común. La primera temporada logró crearnos esa ilusión y la segunda, lo reforzó e incluso logró atraer más por la inclusión de más participaciones musicales de otros personajes en el show. La tercera temporada está en riesgo de terminar con eso al enfocarse tanto en los personajes divas y futuras estrellas de Broadway. Esto apenas comienza y puede que nos llevemos sorpresas con los otros personajes, pero si no, ¿cómo sacar adelante la cuarta temporada una vez que las divas se hayan graduado?

lunes, 22 de noviembre de 2010

calaverita al repre de teatro

Andaba la muerte rondando
allá en Difusión Cultural
A alumnos y profes jalando
a la tumba y el frío sepulcral.

La flaca vino por Zazil
y no se la pudo llevar,
Es que encontrarla no es fácil,
en la oficina no va a estar.

Esto a la flaca enfurece,
llora y se pone a gritar.
Entonces, Cory aparece;
A un taller la viene a invitar.

La muerte a Teatro se mete
A ella le encanta actuar
Más muchos errores comete
La obra no vaya a arruinar.

Todos en el Repre impacientes,
la flaca una no da.
Nomás les enseña los dientes,
Y a los ensayos no va.

Carlos y Lore regañan;
la muerte, seria debe estar.
Ya todos juntos ensayan.
La obra, ¡ya se va estrenar!

domingo, 25 de abril de 2010

¿Por qué me gustan las obras de Gabriel García Márquez?

La respuesta a esta pregunta podría ser muy simple. Es el Premio Nobel de Literatura en 1982, uno de los mayores representantes de Latino América en el mundo. La crítica dice que debe gustarte. Sin embargo, nunca me ha gustado saber que sigo a la manada. Tengo que encontrarle algún sentido a la estampida antes de empezar a correr.

Me gustan las novelas y los cuentos de Gabriel García Márquez porque gracias a su descripción de los hechos me he sentido ahí. La semana pasada estuve secuestrada junto con Maruja Pachón y Beatriz Villaunizar. Vi a Marina Montoya arreglarse las uñas y aunque sabía que iban a matarla, la envidié. Ayer, un corto paseo por Macondo me hizo recordar lo maravilloso que es tener hielo e imanes. Hasta me dieron ganas de ir a jugar a mi refrigerador. Hubo una vez que tarde horas en desenredar algas del cabello de un ahogado.En lugar de desesperarme y dejarlo, al igual que las otras mujeres del pueblo, sólo quería estar con él. Incluso, hubo una vez que contesté el teléfono de Gabo y volteé a verlo con cara de fastidio: querían entrevistarnos otra vez.

Para mí la magia del realismo mágico esta justamente en eso, en el poder de adentrarnos en ese mundo, contagiarnos las emociones de los personajes y estar tan sumergidos en el mar del relato, que de verdad creemos que todo puede suceder.

Análisis de Estrella Distante y la Dictadura Chilena

No puedo entender que un país con un desarrollo económico notable, un país considerado modelo democrático en Latinoamérica, pueda tener vigente la constitución creada por un dictador. No me cabe en la cabeza como aún pueden permitirle tanto poder a ese ejército que los atemorizó, que separó a sus familias, que los hizo desprenderse de su tierra y de su gente por creer que hay otras formas de manejar un país diferentes a las que tiene en mente el gobernante. ¿Por qué seguir dándole a los militares un porcentaje de las ganancias del gobierno por la extracción de cobre, por qué darles un presupuesto que no sea menor al que se les dio en 1989, cuando en Chile 75% de la población no tiene derecho a un trabajo, una educación, una vivienda y un servicio médico apropiado?

Tal vez me atrevo a cuestionarme esto porque no estoy ahí, porque no tengo miedo de que vayan a desaparecerme o torturarme. Tal vez me aterra la idea de admirar la poesía de un asesino que dibuja estrellas en el aire. Me invade la curiosidad de leer un poema de las Garmendia, haber asistido a un taller de Juan Stein o saber si yo habría sospechado desde el principio de Ruiz-Tagle. No me gustaría ser como el narrador que observa todo desde afuera mientras va cayendo. No me gustaría enterarme de lo que pasa en el país sólo por cartas de un amigo y jamás pensar en regresar.

No sé si lo que me amarra a mi país es el miedo de volar o el gusto por la incertidumbre de si viviré para contarla. Quizá es un poco idealista la idea de que la situación puede mejorar, pero siento que estaría más tranquila en mi zapatería buscando hasta el cansancio algo, aunque sea pequeño, que la haga cambiar, que en Barcelona viendo todo desde fuera. Creo que como siempre prefiero aunque sea ser un personaje de relleno en el gran espectáculo, a sólo un espectador sentado en primera fila.

Análisis del Manifiesto Estridentista

El Manifiesto Estridentista publicado en 1921 y escrito por Manuel Maples Arce causó revuelo por su crítica a lo establecido y sobretodo a los críticos y los intelectuales conservadores de México. El manifiesto invita a los jóvenes artistas a no vender sus emociones y su arte a una crítica estancada en reglas viejas y poco originales. Hay que crear cosas nuevas ser verdaderamente únicos, no copiar ni caer en lugares comunes.
El manifiesto llama a una revolución intelectual que siga sus propias reglas y no tema a la crítica, que ya está desgastada, al momento de crear.

Este es un manifiesto alaba las creaciones de la modernidad y la urbanización como los autos, los anuncios de los comercios y los rascacielos. Sin embargo, no busca caer en el futurismo sino alabar y reflejar el presente.Explica que las emociones son algo dinámico y caótico, que las ideas suelen darse de forma simultanea e intermitente por lo que no tienen porqué expresarse de forma lineal, estructurada y cronológica. Habla de, al igual que Zaratrusta, quitarse de encima el peso de las reglas establecidas y crear sus propias reglas.

Perfume de Sintaxis Sucia y la lírica femenina latinoamericana

El texto de Alma Karla Sandoval, es una invitación a las jóvenes autoras latinoamericanas a no tener miedo a proponer, expresar y provocar con sus ideas. Una invitación a perder la virginidad de pensamiento y salirse del margen de "lo bonito". Perfume de Sintaxis Sucia hace mención de grandes autoras latinoamericanas que lograron hacerlo de forma hábil y hermosa como Elena Garro, Maria Luisa Bombal, Cristina Peri Rossi...mujeres que deberían ser más reconocidas, pues tuvieron el valor de expresarse y salir de lo común y lo estipulado y la habilidad de "escribir bonito".

Un ejemplo puede ser el cuento de Clarice Lispector, Felicidad Clandestina. Un cuento autobiográfico que narra la espera de una niña por tener en sus manos el libro soñado. El cuento denuncia de una forma muy sutil el masoquismo femenino en las relaciones amorosas. Nos muestra como desde niñas, las mujeres nos dejamos devorar por la incertidumbre y estamos a la espera de volver a ir a esa casa para que nos cierren la puerta en la cara. Toma la ilusión de tener el libro "todo el tiempo que quieras" y nos hace pensar en las limitaciones de la ilusión y cómo por lo mismo buscamos prolongar ese sueño el mayor tiempo posible. La denuncia está hecha de forma tan hábil que uno mismo se enamora de la ilusión de tener el libro y no cae en la cuenta de lo masoquista de la relación hasta que lo analiza más detenidamente.

Análisis Nocturno III

El poema de José Asunción Silva es una expresión muy sutil del modernismo. En cuanto a su forma, no es tan estético y cuidado como otros. No hay métrica ni rima constante, sino versos diferentes que mantienen el suspenso. La falta de un patrón nos hace sentir la misma incertidumbre y expectativa que una caminata nocturna. La aliteración nos permite entrar en un trance que refuerza el misterio, es como un canto fantasmal. Finalmente, el uso de la repetición aviva la emoción y recalca lo importante.

Respecto al fondo, observamos más cercanía y similitud con con otros poemas modernistas. Aunque no haya utilización de preciosismos o exotismos, las descripciones nos sitúan en una atmósfera romántica que perciben todos los sentidos.Las descripciones y la selección de los adjetivos nos permite adentrarnos en el frío y la obscuridad de la noche y refugiarnos en los perfumes, los murmullos y la música de alas. Sin duda, una de las mayores expresiones modernistas de este poema está en la idea de vencer la separación que causa la muerte; el reencuentro por medio de las sombras.

Comparación del Popol Vuh y la Brevísima

El Popol Vuh, la Brevísima y también el Génesis bíblico tienen su mayor parecido en el relato descriptivo del castigo. Las historias narran detalladamente cómo Dios expulsa a Adán y Eva del paraíso, cómo los creadores por medio de las criaturas y las herramientas destruyen a los hombres de madera y cómo los españoles golpean, torturan y queman a los indígenas en castigo a - como diría Hernán Cortés- "la voluntad del rey".

Estas formas crueles de tortura por parte de los españoles puede llevarnos a pensar que tal vez Moctezuma no estaba del todo equivocado. Pronto vendría el castigo divino a este pueblo ursurpador, a este pueblo que al igual que Adán y Eva, se creyó señor en una tierra tan rica y basta que parece el paraíso.Incluso, este castigo es parecido al que en el Popol vuh sufren los hombres de madera, pues Bartolomé de las Casas describe a los verdugos y opresores españoles como bestias.

El castigo al igual que la inundación en el Popol Vuh como en el Génesis, deja pocos sobrevivientes. Los españoles destruyen las aldeas y sólo a unas pocas criaturas de este mundo las suben al arca. Después, acaban con todo y es una nueva clase de hombres la que habitará este mundo: la clase mestiza.

viernes, 9 de abril de 2010

Comentario sobre la Entrevista Scherer-Zambada

La guerra contra el narco parece ser una guerra perdida. El presidente de la república reconoció que se trata de un cáncer, el número de muertos incrementa día a día y todos vivimos con miedo. Incluso "el Mayo " declaró que carga miedo todo el tiempo. El miedo nos viene de la incertidumbre de no saber qué va a pasar en esta guerra de todos contra todos, todos contra nuestro país. Habiendo tanto terror e incertidumbre, me parece de lo más natural buscar respuestas por donde las haya, incluso si se trata de una invitación del peligro. Si bien es cierto que Scherer no logra realizar la entrevista deseada, al menos nos permite conocer de manera más cercana el enigma que es para todas las partes el desenlace de esta guerra, si es que tiene un desenlace.
Existen quienes dicen que Scherer no logró sacar nada y que la revista no debió publicar la crónica del encuentro. En mi opinión, por alguna razón Ismael Zambada deseo contactar a Julio Scherer, incluso le prometió otra entrevista y le habló de contactar al "Chapo". No se sabe si “El Mayo” cumplirá su promesa, pero lo importante en una entrevista es hacer sentir cómodo al entrevistado y dejarlo hablar. Esto es lo que Scherer hace en su encunetro con el capo. Tal vez la información obtenida no es muy redundante ni valiosa, pero Scherer incluso arriesgo su vida buscando la combinación de una caja fuerte casi imposible de abrir.

lunes, 8 de marzo de 2010

Una Escritora de Alta Tensión

“No es un decir, es un hacer. Es un hacer que es un decir.” esta frase del poeta y ensayista mexicano, Octavio Paz, habla del peso que tiene la palabra en realidad. En este poema, Decir, hacer, el escritor habla de todo lo que puede expresarse utilizando las palabras y la poesía. Se expresan sueños y sentimientos, pero también ideas y realidades. Para Alma Karla Sandoval, este poema es una verdad.

“Las palabras pesan tanto como los hechos, al menos para quien el lenguaje tiene peso.” Son las tres de la tarde. Karla está sentada al frente del salón. Con la mirada, nos desafía a ser quien haga la siguiente pregunta. Quiere hacer de sus alumnos unos expertos en la entrevista. Se ve cómoda, relajada. Nunca la he visto dar clase detrás del escritorio. A ella no le gustan las máscaras, así que no se pone el disfraz de maestra, y conversa con nosotros como con cualquier otra persona.

–¿Qué prefieres, la poesía o el periodismo?

–Las dos cosas. ¿Quién dijo que no se puede mezclar la realidad con la ficción? Los escritores que se han formado reporteando son una raza invencible de escritores. La lista de personas que se han dedicado a las dos cosas es inmensa, nunca acabaría. Yo creo que la realidad es aquello que los separa, y la ficción, aquello que los une. En periodismo la ficción está en el estilo, la elegancia, la pulcritud y la originalidad para dar la noticia. Se nota, es muy, muy evidente; por eso yo insisto en la formación literaria del reportero.

Alma Karla Sandoval es egresada de la Escuela de Periodismo Carlos Septién García y la Escuela Nacional de Escritores de la Sociedad General de Escritores de México. Es Experta en Enseñanza del Español como Lengua Extranjera por la Universidad Complutense de Madrid y tiene una Maestría en Literatura. Actualmente es profesora de cátedra en el Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey, campus Cuernavaca. Ha publicado los poemarios “Muelle insomne” (1997), “Corredor de las Antorchas” (2000), “Todo es edad” (2003) y “Estacionamiento de avestruces” (2006) y “La Misma Escarcha” (2009). Además es colaborada de La Jornada de Morelos y articulista del semanario Maseual.

“La pasión es fundamental. ¿De qué sirve vivir si nos vas a sentir el viento?” Entre risas, citas a otros autores e historias, la entrevista sigue. El medio a preguntar se fue. Ahora levantamos la mano, nos peleamos por ser el siguiente en preguntar. Karla disfruta esto sonríe mientras sigue respondiéndonos y alimentando nuestra curiosidad.

–Pero, ¿qué hay de tu vida personal, quién es Alma Karla además de la poeta, reportera y maestra?

–Estamos acostumbrados a que exista esa separación entro lo laboral y lo personal. Yo no lo separo. No me gustan las máscaras. Cuando estoy escribiendo, soy hija, soy hermana, soy amiga, soy pareja. Siempre soy Karla y no cambio dependiendo de qué haga o con quién esté.

– ¿Crees que la pasión se acaba?

–No, creo que una eres una persona de alta tensión, tarde o temprano la pasión acaba contigo.

–En De este Mester de Chismosos, Alma Guillermoprieto relata que hubo un momento en que sintió la pasión por el periodismo y dijo: ¡Quiero estar ahí! ¿Cuándo fue ese momento para ti?

–Siempre, yo siempre quise estar ahí. Cuando tenía como siete u ocho años estaba viendo la televisión después de hacer la tarea y vi al Tío Gamboín leyendo las cartas de los niños. Entonces, fui solita, lo guardé como un secreto obscuro, y le escribí. Semanas después, estaba viendo la televisión y el Tío Gamboín dice: “Nos escribe Alma Karla Sandoval desde Morelos. Muy bonita tu carta, Alma Karla.” Mi mamá lo escuchó y no lo podía creer. Desde entonces siempre busqué participar en los Consejos de Niños para los que el gobierno manda convocatorias. Siempre me he salido con la mía, lo digo no con presunción, sino con sorpresa.

Alma Karla ha sido ha sido becaria del Instituto para la Cultura y las Artes de Morelos y del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes - FONCA. Miembro de los talleres de Dolores Castro, Verónica Volkow y Saúl Ibargoyen. También fue becaria del gobierno de mexicano en convenio con el ICETEX dentro del programa Maestría en Literatura de la Universidad Javeriana en Colombia.

“La crítica es fundamental. No hay arte sin conflicto. Sé que hay que irse con cuidado, pero me niego a “escribir bonito”.” Karla nos comenta la importancia de denunciar lo que ocurre a nuestro alrededor y la importancia de no tener miedo y de no conformarnos. Nos invita convertirnos en agentes de cambio.

–¿Porqué consideras el periodismo crítico como algo importante?

–El mejor apoyo es la crítica. Hay que criticar todo, y aunque no quieras, tú critica. Los mexicanos somos muy condescendientes, muy conformistas. Hay que criticar. Pero sin destruir, o destruir para levantar. Todo, absolutamente todo, tiene un valor positivo. El buen crítico es el que lo sabe.

–Entonces, ¿consideras que la crítica es la mejor forma de lograr un cambio?

–Tenemos que cambiar este país. Estoy convencida de que la única forma de cambiarlo es con la educación y con el arte. También hay que sacar a la gente de sus casas. Creo que depende de nosotros, hace falta más colectivo, más movimientos ciudadanos. No hay que esperar a que el gobierno lo haga, que salga de nosotros. Yo no sé que espera este país para reaccionar, a lo mejor necesita que le den más duro. Creo que lo que nos aísla es la cultura de la nueva tecnología y los medios. No los satanizo, pero hay que salir, buscar ideas. Y hay creatividad, ustedes están chavos. El problema es que se quieren ir, hay fuga de cerebros. Está bien que se vayan, pero regresen a trabajar por su país.

Roberto Bolaño establece que “la verdadera literatura es la que mete la cabeza en lo oscuro”. Alma Karla Sandoval está de acuerdo con este autor al que admira y por eso sigue escribiendo, sigue reporteando y sigue dando cátedra. “La literatura nos enseña valor, y sin valor no se puede hacer nada.”

martes, 2 de marzo de 2010

Semblanza

Esta es la semblanza de lo que un día puede ser y en la que está basada la anterior entrevista....

Mariana Alcalá Bolio nació en la Ciudad de México el 26 de septiembre de 1989. Vivió la mayor parte de su infancia ahí, pero justo antes de cumplir once años, se mudó con su mamá y sus hermanas a Cuernavaca. Después de terminar la primaria y la secundaria, Mariana ingresó al programa de Preparatoria Bicultural en el Tecnológico de Monterrey Campus Cuernavaca.

Desde entonces, comenzó a interesarse por las materias de Humanidades, así como por el baile y el teatro. Además pudo perfeccionar su Inglés y aprender Francés.
A los 18 años, Mariana empezó a estudiar Licenciatura en Ciencias de la Comunicación en el mismo campus. Entonces, comenzó a involucrarse más en actividades culturales, de liderazgo estudiantil, festivales e incluso un programa de radio en línea. Formó parte durante los cuatro años de su carrera del Grupo Representativo de Teatro. Esto le permitió conocer las obras de muy distintos autores y participar en varias puestas en escena.

Al terminar su carrera, decidió especializarse en Producción Teatral en la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBA en la Ciudad de México. Hoy, con quince años de carrera, funge como Productora en distintas puestas en escena de Grupo OCESA entre las que destacan musicales como Sweeney Todd, Nine, La Bella y la Bestia y Cabaret y las obras Destino Gritadero y Falsa Crónica de Juana la Loca. También ha participado en montajes en distintas ciudades como Sao Paulo, Buenos Aires, Madrid y Bogotá. Su trabajo ha seguido los pasos de productores como Morris Gilbert trayendo las obras más exitosas y reconocidas del mundo a México, con un nivel de calidad óptimo permitiendo así, el resurgimiento del teatro en nuestro país.

lunes, 1 de marzo de 2010

Entrevista Ficticia

Una persona del teatro

En sus inicios la palabra persona se utilizaba para designar a la máscara de teatro en las representaciones de las tragedias griegas. Poco a poco el uso del término se fue transformando, designando después a cualquier personaje en una obra, al actor, hasta llegar a ser el nombre dado a cualquier ser humano representando un papel en la vida. Tratándose de Mariana Alcalá, la palabra sigue estando muy cerca de sus raíces.

“¡Guau! Y yo que creía que al estar tras bambalinas dejaba de representar papeles, creo que nunca podré bajarme del escenario.” La productora ríe mientras se reclina en su silla de escritorio. Nos encontramos en el estudio de su casa en Cuernavaca. Ella lleva puesto unos jeans, una playera morada y tenis. Le da un trago a su limonada con hielos mientras recuerda sus días de prepa y las primeras presentaciones de la semana cultural en el Tec.

– ¿Le cuesta mucho trabajo creerlo? Lleva más de veinte años poniendo su trabajo y dedicación en un escenario. Ya sea como bailarina, actriz o en la producción.

–No cuesta trabajo saber cuánto tiempo llevas haciendo algo, digo, los años pasan. Lo difícil es reconocer la trascendencia que una actividad simple como una audición para un grupo de teatro escolar, puede llegar a tener en tu vida. Regresando a esos años nunca me hubiera imaginado aquí, sentada contigo, siendo entrevistada.

Mariana Alcalá funge como Productora en distintas puestas en escena de Grupo OCESA. Su trabajo ha permitido traer las obras más exitosas y reconocidas del mundo a México, con un nivel de calidad óptimo permitiendo así, el resurgimiento del teatro en nuestro país.

“A mí muchas veces me molestaba el no poder disfrutar de una obra o un musical tan seguido como podía disfrutar del cine. Platicabas con los amigos de una obra o de haber ido al teatro y siempre era motivo de sorpresa porque no era algo que se hiciera seguido. Aunque la pantalla grande impacta e incluso absorbe nuestra atención, no hay experiencia comparable a la de presenciar un espectáculo en vivo.” Mientras habla, se queda observando un retrato en pasteles de ella y su esposo. Se da cuenta de que como siempre, desvía la mirada a otro lado cuando habla, y se disculpa. “No sé porque no puedo concentrarme cuando veo a alguien escuchándome atentamente, creo que eso me servía para no ponerme nerviosa al decir las líneas en las obras y no salirme de la situación del personaje.”

–¿ Y si era algo que se le facilita, por qué no seguir actuando?

–Porque siempre me ha gustado tener mayor control sobre todo. No iba a conformarme con sólo manejar el desarrollo de un personaje cuando puedo amoldar la visión completa de la obra eligiendo el vestuario, la iluminación y la escenografía.

–¿Controlarlo todo? ¿No resulta eso demasiado ambicioso y difícil?

–Tal vez, pero para mí el objetivo es poder transmitirle al espectador la verdadera esencia de la obra, el por qué de su existencia y lograr que se sienta identificado. Hasta ahora la única forma que conozco para hacer esto es transmitiendo lo mejor posible la conexión o la influencia que la obra tiene en mí.

Entre las obras que Mariana ha producido se encuentran adaptaciones de películas y musicales que ella vio y admiró en su infancia y adolescencia como Sweeney Todd, La Bella y la Bestia, Nine y Cabaret; así como la puesta en escena de obras en las que alguna vez ella actuó como Destino Gritadero y Falsa Crónica de Juana la Loca.

“Mi esposo hasta la fecha me molesta haciéndome burla de los diálogos o los movimientos que había en mis obras de la universidad. Me impresiona que se acuerde de tantos detalles y el dice que cómo no hacerlo si cuando tengo una obra, hablo de ella todo el tiempo.” Bromeando, acepta que es así y le da otro trago a la limonada en la que ya no hay ni un solo hielo. Se levanta para abrir una ventana y regresa a su asiento.

–Entonces, ¿es usted de las mujeres que se lleva el trabajo a casa?

Aunque quisiera, no puedo llevarme el teatro a mi casa, pero siempre me ha servido comentar acerca de lo que estoy haciendo con las personas que mejor me conocen. Sus opiniones me ayudan a mejorar mi trabajo y a tener nuevas ideas de cómo expresar las cosas y visiones que amplíen la mía.

–Dentro de sus visione en cuanto al teatro en México, ¿qué cree que haga falta?

–¡Uy! Faltan muchísimas cosas. El teatro en nuestro país sigue sin ser una forma de entretenimiento tan accesible como lo son la televisión o el cine. Además no contamos con suficientes escuelas para formar a las personas con talento y aún no existen premios ni instituciones especializados en reconocer lo mejor del teatro mexicano.

Mariana Alcalá inició en el teatro en el Grupo Representativo de Teatro del Tecnológico de Monterrey Campus Cuernavaca. Estudió la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación y posteriormente decidió especializarse en Producción Teatral. Siempre le llamó la atención el hecho de que varias formas de entretenimiento desaparecieran al surgir nuevas tecnologías. Sin embargo, el entretenimiento en vivo es algo que sigue siendo especial y vigente. “No se vive igual una historia o una relación a través de una pantalla, que sintiendo la emoción recorriendo tus poros. No puedes amar lo que no puedes tocar.”